Yinka Ilori diseña parques infantiles y murales en tecnicolor

Durante la perdurable pandemia, el estudio de la diseñadora Yinka Illori ha compartido el espíritu de esperanza a través de dos murales inspiradores pegados en Londres este verano.

Las frases «Se acercan mejores días, lo prometo» y «Mientras nos tengamos el uno al otro estaremos bien», ambas impresas gráficamente en tonos vivos como el verde neón y el rosa intenso, se crearon para Chelsea y Westminster Hospital. Fideicomiso de la Fundación NHS.

Ilori está impulsando la escena del diseño de Londres en este momento con una arquitectura brillante y maximalista, diseño de interiores y proyectos artísticos que son claramente optimistas en espíritu. El Festival de Diseño de Londres le otorgó recientemente una Medalla de Diseño Emergente por su amplia contribución a la industria, apenas tres años después de haber establecido Studio Yinka Ilori.

Para el diseñador nigeriano nacido en Gran Bretaña, no hay desapego de su profesión. «Mi trabajo es siempre una extensión de mí, es como mi tipo de micrófono», dijo Ilori en una videollamada. Cada uno de sus proyectos insinúa su propia educación.

El emporio de color de Ilori «Playland», de 2019, fue un patio de juegos para adultos realizado para Pinterest en el Festival Internacional de Creatividad de Cannes Lions. A través de una explosión de patrones en un balancín, tiovivo y podio, rindió homenaje a la finca del consejo del norte de Londres en la que creció, que era un «crisol de culturas», explicó.

Mientras tanto, los tradicionales estampados de cera holandeses usados ​​por su familia inspiraron los diseños geométricos en un pabellón que co-creó con la firma de arquitectura Pricegore en la Dulwich Picture Gallery de Londres en 2019. El diseño fue una celebración de la diversidad de la capital y aludió al área. llamado Little Lagos, en el barrio de Peckham a tiro de piedra.

Pero no siempre fue fácil para Ilori incorporar su historia personal al trabajo.

«Cuando era niño, solo intentaba saber cómo celebrar mis dos culturas», recordó. Sentía que estaba viviendo una doble vida. Sus padres se mudaron de Nigeria en la década de 1980, y en la casa de la familia en el Reino Unido, Ilori estaba inmerso en la lengua y la ropa nativas de su familia, que contrastaban enormemente con las formas occidentales británicas en las que navegaba afuera.

Cuando viajó por primera vez a Nigeria alrededor de los 12 años, recuerda que se dio cuenta de que fusionar los dos mundos podría ser poderoso. «Bien, ahora entiendo lo que significa ser un nigeriano británico», dijo.

Diseños narrativos

Ilori tenía una fascinación innata por las texturas y los tonos audaces de la rica herencia de su familia, pero fueron las parábolas que le enseñaron sus padres las que realmente se quedaron. Se trataba de amor, respeto y lealtad. Según el diseñador, una parábola nigeriana de hace siglos, «No importa lo largo que sea el cuello de una jirafa, todavía no puede ver el futuro», llevó a su colección de cinco piezas de sillas recicladas en 2013. Ese proyecto comenzó su estilo característico de integrar narrativas en su trabajo.

Las sillas estaban basadas en sus compañeros de clase, algunos de los cuales «los maestros no creían», dijo. Sin embargo, muchos crecieron para tener carreras exitosas. «Los tipos que eran vistos como fracasados ​​ahora son actores y médicos exitosos», dijo. Ilori colocó en capas las sillas antiguas, anteriormente deterioradas, con sorpresas abstractas y decorativas para compartir una lección de esta historia de la infancia: que no debemos juzgar.

Encontrando su camino

A pesar del estímulo de sus padres para estudiar ingeniería, Ilori supo desde muy joven que quería emprender un camino en las industrias creativas, por lo que estudió arte y diseño en la London Metropolitan University.

«No me sentía lo suficientemente seguro como para incorporar mi cultura en mi proceso de diseño porque nuestras referencias eran formas de pensar occidentales y no podía identificarme», dijo sobre su experiencia al estudiar allí.

Pero cuando el renombrado diseñador británico de artículos para el hogar, Lee Broom, contrató a Ilori para una pasantía, ver cómo Broom desarrolló su propia estética animó a Ilori a montar un estudio donde pudiera compartir abiertamente su identidad. «Pensé que no había otro tipo de estudio como el mío».

En 2011, logró comenzar con un préstamo de £ 3,500 (alrededor de $ 4,400) de la organización benéfica juvenil Prince’s Trust. Cuando estaba comenzando, recuerda que «nadie entendió realmente lo que estaba tratando de hacer». Su mezcla de colores, sus influencias de las parábolas y su uso del reciclaje fue diferente, explicó.

«(Algunos diseñadores) quieren sentirse aceptados, o ser puestos en un cierto tipo de soporte, pero para mí no funcionó para mí de esa manera … el mundo del diseño es bastante privilegiado y, de alguna manera, puede ser bastante elitista. , pero de eso no se trata el diseño, el diseño debería ser para todos «.

Una visión atrevida

Para cuando Ilori estableció oficialmente su estudio en 2017, su trabajo ya no estaba solo. A él se une una cohorte de diseñadores británicos como Camille Walala y Morag Myerscough que están capturando la magia de los estampados y paletas audaces en interiores y obras de arte públicas inmersivas.

«Hay un gran cambio en el maximalismo», dijo Ilori. «Ha vuelto de nuevo, y creo que se quedará por mucho tiempo». El enfoque desafía directamente el concepto de menos es más, o diseño utilitario que es más silencioso y optimizado.

El enfoque de Ilori hacia el maximalismo es único y ha llamado la atención de muchos, incluido el renombrado arquitecto David Adjaye. «El trabajo de Yinka cuenta una historia divertida y divertida, pero mira hacia abajo y hay una verdadera riqueza y profundidad», dijo.

Hoy en día, Ilori dice que los clientes comerciales le dan «libertad para hacer Yinka». Desde su Stripey Estate Playground para CitizenM Hotel, una oda al patio de recreo público desde su juventud, hasta un skatepark cubierto en Lille, Francia, que es un paraíso de bloques de color, todas las comisiones tienen el ADN de Ilori.

El estudio de Ilori en el noroeste de Londres todavía es pequeño, pero el equipo de cinco personas es como el crisol cultural de su propiedad del consejo de la infancia, con influencias griegas, japonesas, taiwanesas y nigerianas. Dice que ha recorrido un largo camino desde que era «tímido, y realmente tratando de encontrarme a mí mismo».

Ilori continúa inspirando con esfuerzos recientes, incluidos los escaparates de Selfridges, donde ha realizado escenas de entornos naturales dedicados a flores, puestas de sol y bosques. En su cuenta de Instagram, escribió que el proyecto «ha sido un sueño mío desde que era niño».

Imagen de portada: el proyecto «Playland» para Pinterest de Studio Yinka Ilori